九旬著名画家夫妇一眼看中泰康之家养老社区究竟有何魅力？

汪诚一叔叔、宋贤珍阿姨伉俪皆毕业于中国美术学院油画系，是在苏派绘画的教育氛围里成长起来的油画家，并在此后的艺术生涯中不断创新，形成自己的艺术风格，对后世的艺术发展产生了一定的影响。

《信》创作于1957年，66年前，汪叔叔到北大荒和北京青年垦荒队共同生活，用了一年时间画了这件作品。表现了在北大荒艰苦的垦荒岁月里，年轻的垦荒队员们战天斗地、迎难而上、勇于开拓、无私奉献的革命乐观主义精神，更体现了风华正茂的热血青年们在艰苦生活里依然燃烧的浪漫和诗意。这也成了一封写给世世代代中华儿女的“信”！

也许现在，很多人已然忘却了老一辈共和国建设者筚路蓝缕的艰辛，正因有如汪诚一叔叔这样的历史记录者，才让民族情怀与记忆得以赓续。这幅作品也让汪叔叔从此享誉画坛。宋贤珍阿姨则是以一幅59年前的油画作品《她们在成长》在第三届全国美展上被中国美术馆收藏而一举成名！此后又多次参加全国美展，其作品个性鲜明，《她们在成长》《蚕宝宝》等均被收入美术史册。

相较于汪叔叔的创作风格，宋阿姨的油画作品，显现出一种具有当代性精神品质，在抒情写意中的真实。她在艺术上毫不造作的真诚和对生活深刻而独特感悟的基础上，与中国民族文化特别是富有江南特色的文化精神相契合，形成了一种个性化的绘画语言。

宋贤珍阿姨作品《春花》（左）、《蚕宝宝》（右上）、《她们在成长》（右下）

从两位长辈第一次踏进美院算起，已过去了大半个世纪。他们在艺术与生活上相互扶持，已携手共度六十余年的时光。他们共同走过甘南藏族草原，和牧民一起生活；走过呼伦贝尔、江南、澳门等地，写生、授课；去欧洲考察、办展览，但去得最多的是江南水乡。宋贤珍阿姨成功地塑造了一系列水乡女性形象，那个裹着玫瑰色大头巾的”春花姑娘“，粗大的手指缝里永远嵌着洗不净的泥土；那个灶台前的媳妇，抱着孩子的“母与子”……那些文化不高、心地善良、索取很少而付出太多的中国农村劳动女性，成为宋阿姨艺术的重大特色。